Фильмы, которые полезно посмотреть дизайнерам
Фильмы о дизайнерах и дизайне
— отличный способ расширить свой профессиональный кругозор и сделать это легко и непринужденно.
Наблюдать за жизнью и творчеством людей, на которых хочется равняться, это хорошая возможность вдохновиться на создание чего-то нового,
а фильмы о природе творчества это возможность пересмотреть свой подход к работе.
«Искусство дизайна»
Сериал от Netflix
— компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции.
Восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий-архитектуре.
В кадре появляются Бьярке Ингельс – один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин,
архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд,
шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии этой уникальной профессии.
«Гельветика»
Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica.
Шрифт разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым
—он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства.
Но фильм не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем.
О феномене Helvetica в картине размышляет в том числе немецкий дизайнер и профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн. Фильм вышел в 2007 году, на 50-летний юбилей шрифта, но менее актуальным он не стал.
«Баухаус: лицо двадцатого века»
Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века.
Влияние «Баухауса» затронуло буквально все сферы искусства:
архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр.
Главной целью основателей движения было сделать промышленные товары красивыми, удобными и доступными для всех и двигать дизайн в массы.
Британская картина 1994 года рассказывает о том, как формировался «Баухаус», как он был устроен, кто в него входил, каким образом направление завоевало общественную любовь, приобрело последователей по всему миру и отзывается эхом до сих пор.
«Почему человек творит?»
Картина рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового.
Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов.
Древние люди радуются удачной охоте и пытаются запечатлеть свои подвиги.
Так появляется наскальная живопись. Потом начинается постройка первых домов, орудий труда, средств передвижения и так далее до активной творческой деятельности современных людей.
Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».
«Лестница в небо»
Цай Гоцян – мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии.
«Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая, внимательно сделанный портрет, который хочется не только смотреть, но и слушать.
Звукорежиссёры потрудились на славу, погружаться в мир Цай Гоцяна зрителю будут помогать проникновенные шорох и свист –неотъемлемая составляющая работ артиста.
«Айрис»
Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля.
Фешн-диве 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас.
На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине.
Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна.
Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году.
Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.
«Современный российский дизайн»
Фильм Сергея Шановича это первая попытка задокументировать 20-летнюю историю российского дизайна и рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна.
Первый фильм запланированного цикла рассказывает о российской школе дизайна и о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии.
Цель проекта — привлечь внимание к самой профессии, услышать компетентное мнение российских дизайнеров о дизайн-индустрии без посредников и интерпретаторов.
«Коллекционеры кроссовок»
Фильм–подарок для поклонников уличной моды.
Он собран из разговоров с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок.
Важные исторические кадры вроде отрывков из клипов, журналистских сюжетов и спортивных матчей здесь перемежаются с красивыми съемками обуви и рассказами о возникновении слова «сникеры», Майкле Джордане и Nike, Run DMC и Adidas, коллаборациях и ночных кэмпингах у магазинов.
В фильме полно интересной, в том числе и очень грустной, статистики.
Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1200 убийств?
Это примерно 20 в неделю.
«Способы видеть»
Четырехсерийный фильм, снятый в 1972 году для BBC по сценарию писателя, искусствоведа, художника Джона Бергера поднимает вопросы о традиционной западной эстетической культуре, подвергая их критике.
Картина поднимает вопросы о восприятии современным зрителем классических изображений, о роли женского тела в истории искусств, о том, как на протяжении веков изображения управляли массовым сознанием, и, наконец, о том, как современная реклама освоила тот инструментарий, который был разработан в рамках художественной традиции.
По мотивам потом была выпущена книга, о которой критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем».
«Гений дизайна»
«Гений дизайна» – это серия короткометражных фильмов BBC о становлении дизайна в эпоху индустриализации до его развития в наши дни.
Последняя из пяти серий повествует в том числе о простых предметах, которые в корне изменили нашу жизнь (например, о встроенном металлическом ушке для открывания консервной банки или о пружине в прищепке).
Предназначение дизайна теперь изменилось, считают создатели картины. Если раньше он был ориентирован в первую очередь на нужды потребителя, то теперь, когда у нас есть все, – на исполнение мечты.
Статья по материалам сайта design-mate.ru
